Pour vous faire partager mes coups de coeur

la version originale du film"le temps des tziganes" le compositeur est  

 Goran Bregovic

Cette version est interprétée par un groupe bulgare

Et il y a aussi cette version, la chanteuse Magdi Ruzsa est serbe du 

Voïvodine, donc de langue maternelle hongroise et serbe nous la voyons ici

lors d un concourt du style super star hongrois. 

Sur la version de Goran Bregović, celle du "temps des tziganes", une voix (interprétée par Vaska Jankovska) commence à chanter a capella son histoire, celle d'un jeune musicien obligé de rester à l'écart pendant la fête de l'Ederlezi, chez les Rroms. Des cuivres puis un chœur mixte viennent ensuite porter la voix pour le reste de la chanson, largement inspirée des chants et de la musique tziganes.

Les couplets vont au moins 2 par 2.

Suivant les versions, on entend "Herdelezi", "Ederlezi", mais le "r" n'est jamais très net.

Ederlezi est le nom tsigane de la fête serbe de la Saint George. Elle est célébrée le 6 mai. La Saintt Georges ne se fête pas de la meme manière ni le même jour pour tout les Tsiganes. Le nom Ederlezi vient du turc Hidirellez, nom des vacances annonçant le début du printemps, se produisant environ 40 jours après l'équinoxe de printemps. Les slaves des Balkans y ont ajouté la dimension chrétienne du jour de la Saint George.

Hidrellez est un jour très important en Anatolie : le mot lui-même est très significatif ; il est la combinaison des noms de deux prophètes : Hizir et Ilyas. Hidrellez signifie la renaissance de la nature et est aussi considéré comme le début de l'été.

Selon les croyances anatoliennes, Hizir et Ilyas seraient deux prophètes - et amis - qui auraient bu l'eau de l'immortalité. Ils se seraient fait la promesse de se revoir à nouveau chaque nuit du 5 mai, pour chaque année redonner vie à la nature.

• Hizir est le protecteur des plantes et des gens pauvres ; il apporte l'abondance partout où il va
• Ilyas est le protecteur des eaux et des animaux ; il redonne la santé partout où il va.

Les gens croient que les voeux formulés cette nuit là seront honorés ; que les malades seront soignés, et que ce sera la fin des malchances... Il y a également de nombreux rituels : certains mettent une pièce dans un tissus rouge et l'accrochent à une rose. Au matin, cet argent est remis dans le porte-monnaie, et est sensé apporter l'abondance.

Aujourd'hui, ce jour est surtout connu comme l'occasion de faire des grands picnics dans la nature...

C'est d'un morceau d'anthologie que je voudrais partager avec vous.

Je vous conseille fermement de voir ce film, il est fait d'humour, de tendresse, d'humanité sans oublier le rêve et l'espoir

Le film s'appelle "Train de vie" et pour vous situer ce morceau de musique: pendant la seconde guerre mondiale, quelque part en Europe, un village de juifs essaie d'échapper aux allemands. Au cours de leur périple, ils rencontrent un train de tziganes qui essaient d'échapper aux allemands.

Ils se retrouvent autour d'un feu de camp et la...

Le titre est "petit Simon"

écoutez ICI

ou là...

Maintenant je vous mets le texte :

Lisez le bien jusqu'a la dernière ligne...

Le temps, petit Simon,
Où tu m'arrivais à la taille
Ça me semble encore tout à l'heure
Mais déjà, tu m'arrives au cœur
Pour toi commence la bataille

Le temps, petit Simon,
Que je te fasse un peu l'école
Me semble venir aujourd'hui
Redonne-moi de cet alcool
Que je te parle de la vie

Tu verras
Les amis ne meurent pas
Les enfants ne vous quittent pas
Les enfants ne vous quittent pas
Les femmes ne s'en vont pas

Tu verras
On rit bien sur la Terre
Malbrough ne s'en va plus en guerre
Il a fait la dernière
Tu verras

Et puis, petit Simon,
Chez nous, personne ne vieillit
Nous sommes là et ne crois pas
Que nous partirons d'aujourd'hui
Pour habiter dans autrefois

L'amour, c'est tous les jours
Qu'on le rencontre dans la vie
Et rien ne passe et rien ne casse
Redonne-moi de l'eau-de-vie
A peine, à peine, voilà, merci

Tu verras
Les amis ne meurent pas
Les enfants ne vous quittent pas
Les femmes ne s'en vont pas

Tu verras
On rit bien sur la terre
Malbrough ne s'en va plus en guerre
Il a fait la dernière
Tu verras

Les femmes infidèles
On les voit dans les aquarelles
Elles vous querellent sous les ombrelles
Dans la vie, ce ne sont pas les mêmes
Elles nous aiment, elles nous aiment

Un homme, petit Simon,
Ce n'est jamais comme un navire
Qu'on abandonne quand il chavire
Et tout le monde quitte le bord
Les femmes et les enfants d'abord

Tu verras
Les maisons ne meurent pas
Les idées ne vous quittent pas
Le cœur ne s'en va pas

Tu verras
Tu va suivre en beauté
Les chemins de la liberté
Tu vivras tu verras
Comme moi

Le temps, petit Simon,
Où tu m'arrivais à la taille
Ça me semble encore tout à l'heure
Mais déjà, tu m'arrives au cœur
Pour toi commence la bataille

Alors, petit garçon,
Moi qui t'aimais, toi qui m'aimais
Souviens-toi que ton père avait
Une sainte horreur du mensonge
Une sainte horreur du mensonge

Son titre peut être aussi "baba kocsi"

les paroles en hongrois:

Lassan kocsis, hogy a kocsi ne rázzon,
Hogy a babám gyönge szíve ne fájjon.
Nincs az úton, se patika, se gyógyszer, se orvos
Babám gyógyít, nem a katonaorvos.

Lassan kocsis, hogy a kocsi ne rázzon,
Hogy a babám gyönge szíve ne fájjon.
Nincs az úton, se patika, se gyógyszer, se orvos
Babám gyógyít, nem a katonaorvos.

Beteg vagyok, a szerelem betege.
Két fekete szemmel vagyok megverve.
Két fekete szemmel vagyok megverve, megverve;
Nem gyógyít meg csak a babám szerelme.

Lassan kocsis, hogy a kocsi ne rázzon,
Hogy a babám gyönge szíve ne fájjon.
Nincs az úton, se patika, se gyógyszer, se orvos
Babám gyógyít, nem a katonaorvos

Beteg vagyok, a szerelem betege.
Két fekete szemmel vagyok megverve.
Két fekete szemmel vagyok megverve, megverve;
Nem gyógyít meg csak a babám szerelme.

en français, ça donne ceci a peu près 

Conduis doucement pour que la voiture ne me secoue pas

Afin que le coeur de mon bébé ne souffre point

Car sur le chemin il n'y a ni docteur, ni pharmacien, ni remède

C est mon bébé qui guérit, pas le médecin militaire

Conduis doucement pour que la voiture ne me secoue pas

Afin que le coeur de mon bébé ne souffre point

Car sur le chemin il n'y a ni docteur, ni pharmacien, ni remède

C est mon bébé qui guérit, pas le médecin militaire

Je suis malade, malade d'amour

Je suis maudite par deux beaux yeux noirs

Par deux beaux yeux noirs je suis maudite maudite

Rien ne peut me guérir,que l amour de mon bébé

Conduis doucement pour que la voiture ne me secoue pas

Afin que le coeur de mon bébé ne souffre point

Car sur le chemin il n'y a ni docteur, ni pharmacien, ni remède

C est mon bébé qui guérit, pas le médecin militaire

Je suis malade, malade d'amour

Je suis maudite par deux beaux yeux noirs

Par deux beaux yeux noirs je suis maudite maudite

Rien ne peut me guérir,que l amour de mon bébé

Maintenant je vais vous raconter une jolie histoire.

Pour les Tzigane la musique est essentielle.

A tel point que les bébés sont élevés avec un air, une chanson douce suivant les familles cette chanson peut être différente, est ce une légende ou pas ...? on raconte que lorsque la mère a le ventre qui s'arrondis, le père de l enfant vient tout les jours avec son violon, jouer un morceau penché sur son future enfant.Plus tard ou qu il soit dans le monde, quelques soient les circonstances de sa vie, l'adulte qu'il deviendra, en entendant cette musique saura toujours d'ou il vient.

J étais a l hôpital, dans cet hôpital au même étage il y a une chambre pour les hommes puis une chambre pour les femmes. quand on n'est pas très en forme , pour passer le temps on écoute , les murs ne sont pas trés épais.... C est ainsi que j ai pu écouter et voir quelque chose de magnifique.

A coté de ma chambre était soigné un vieux tzigane, ( enfin quand je dis vieux, faut pas exagérer, a vue d oeil,il n avait que quelques années de plus que moi ) et ce jour la il était fou d impatience car allait venir lui rendre visite son premier attriere petit fils....

Ce monsieur, bien que malade avait la corpulence d une armoire bretonne a deux portes, c est vous dire qu il n avait rien d un gringalet, et s il était musicien il avait du sans doute travailler très dur pour apprendre a ses grosses mains les subtilités d un violon...

Enfin arrive le grand jour avec toute la famille et le bébé, et la j ai vu ce qu il y a de plus attendrissant.. ce tzigane, immense porter ce bébé tout neuf , le promener dans le couloir de l hôpital et lui faire écouter la version tzigane de baba kocsi  

C est sans doute pour cela que je garde un souvenir spécial attaché a cette chanson

Aujourd'hui, c est la fete des peres, mais tu n es plus la...

Alors rien que pour toi ce texte de Michel Jonas

J't'aimais tellement fort que j't'aime encore

by Michel Jonasz

Jacques Brel avec Dario Moreno dans l homme de la Mancha, bien sur le son n est pas extra mais la magie est la...

Juste un petit tour en arrière, bien loin en arrière, pour vous faire voir écouter et comprendre que nos envies, nos chagrins, et nos buts sont toujours les mêmes, qu'importe la génération dont nous sommes, il n'y a que le mode d expression qui change:

Rap,pop, folk ,toutes les musiques, tag, BD, tableaux,sculptures, poésie,roman, l'art sous toutes ses formes expriment au fil des générations le même besoin de la trouver... 

Il y a "la quête"

cette merveille, dont le texte est si magique avec un Jacques Brel  la chante ... a nous écarteler ...

parce qu'il est fabuleux comme interprète de Bach et parce qu'il ne suffit pas de l'entendre jouer il faut le voir jouer sur son piano.
Glenn Herbert Gould, plus connu sous le nom de Glenn Gould, né le 25 septembre 1932 à Toronto au Canada4 octobre 1982 à Toronto, était un pianiste, compositeur, écrivain, homme de radio et réalisateurcanadien. Il est surtout connu pour ses interprétations remarquables au piano du répertoire classique, dont les deux fameux enregistrements des et décédé le Variations Goldberg de Bach (1955 et 1981).
source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Glenn_Gould

 Nicolae Neacşu ("Culai") Faisait partie du groupe Taraf de Haïdouks, il est décédé en 2002

 Taraf de Haïdouks est un ensemble musical de Rom de Roumanie, originaire de Clejani. Il est le plus célèbre groupe du genre dans l'ère post-communiste.

Ils sont connus dans leur pays d'origine sous le nom de Taraful Haiducilor, qui veut dire à peu près bande de brigands, mais taraf est aussi le nom traditionnel des groupes de lăutaris (musiciens tziganes roumains). Haiduc ou haïdouk est un terme turc signifiant bandit, en roumain, ce mot a une connotation vieillotte. Le nom du groupe est connu internationalement sous sa forme francisée sans construction génitive « Taraf de Haïdouks ».

...............

Depuis la parution de son premier album chez Crammed Discs en 1991, et sa participation à Latcho Drom (le fameux film de Tony Gatlif), le Taraf de Haïdouks s’est imposé comme un groupe emblématique, qui symbolise la merveilleuse vitalité de la musique tsigane des Balkans. Le groupe a multiplié les collaborations : concerts avec le Kronos Quartet au Royal Festival Hall de Londres, participation (en tant que mannequins/musiciens) aux défilés du styliste d-image: none;">Yohji Yamamoto, présence dans les bandes-son de films tels que “Terminus Paradis” de Lucian Pintilie ou “Train de vie” de Radu Mihaileanu, et apparition remarquée à l’écran (aux côtés de Johnny Depp et Christina Ricci) dans “The Man Who Cried”, le film de la réalisatrice britannique Sally Potter dont ils signent également une partie de la musique. En 2007, ils participent à la Folle Journée de Nantes, pour illustrer "l'Harmonie des Peuples", thème du célèbre festival cette année-là. Les membres du groupe semblent traverser toute cette agitation en conservant leur sens de l’humour et leur philosophie de la vie. Ils résident toujours dans leur modeste village de Clejani, au cœur de la campagne valaque.

 Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Taraf_de_Haïdouks

 C’est avec leur album Taraf de Haïdouks – Musiques des Tziganes de Roumanie, paru en 1991, que le Taraf de Haïdouks allait se révéler aux yeux et aux oreilles du monde entier – un premierdisque avait déjà été publié par Ocora en 1986, tandis que le public français avait pu entendre une partie du groupe au Théâtre de la Ville, lors d’un concert organisé par Laurent Aubert.

Dès lors, chaque disque serait accompagné d’un concert de louanges internationales.

Du Monde à The Guardian, du New York Times à El País, la presse s’accorderait à saluer la vélocité et la virtuosité de ce groupe de musiciens hors norme, parvenant en un tournemain à faire trébucher tous les préjugés d’une world music aux visions ethnocentriques. Leurs folles cabrioles, leurs belles embardées, leurs formidables délires échappent aux grilles de lecture préfabriquées : certains y entendent des échos de Béla Bartók, d’autres décèlent en eux les accents détonants d’un jazz balkanique, certains iront même jusqu’à les comparer à des rockeurs… En clair, cette musique surgie du fin fond de la Roumanie « médiévale » constituera un défi post-moderne à la sacro-sainte loi des catégories, embrasant d’un même élan les corps et les coeurs des auditeurs littéralement happés par cette frénésie de notes qui, pour ne rien gâter, ne néglige ni la sensualité ni la sentimentalité.

Pour ultimes preuves de son pouvoir d’attraction, leur bande-son sera vite mise à l’honneur par nombre d’artistes, pour leur plus grand bonheur. Le cinéaste Tony Gatlif fut l’un des tout premiers à en bénéficier, les intégrant dès 1993 dans son film Latcho Drom, qui narrait le périple du peuple rom au fil des siècles. Ils seront par la suite convoqués pour The Man Who Cried de Sally Potter, la chorégraphe Pina Bausch les invitera à Wuppertal… Johnny Depp, en solide amateur de musique qu’il est, ira jusqu’à dire que les membres du Taraf de Haïdouks sont « les meilleurs musiciens et les gens les plus extraordinaires » qu’il ait pu rencontrer. « Ces types ont le don de vous rendre encore plus vivants ! » Même des musiciens classiques, à commencer par le rigoureux Yehudi Menuhin et l’aventureux Kronos Quartet, seront fascinés par ces troubadours enracinés dans les campagnes de Valachie. Nul doute, dans leurs doigts, dans leurs voix, ces fêtards assoiffés de triples croches haut perchées ont une telle truculence tellurique, une telle puissance onirique, qu’il suffit de les entendre pour que, d’un coup, s’abatte la cloison illusoire entre savant et populaire, entre tradition et novation.

Justement, c’est au moment de la chute du dictateur Nicolae Ceaucescu que l’épique aventure débuta pour ceux que le journal The Independent qualifiera bientôt de « plus extraordinaire groupe de Tziganes au monde ». Et c’est à Clejani, leur berceau natal, qu’il faut toujours retourner pour comprendre de quoi il s’agit. Dans ce petit village roumain, la musique des lautari, l’ancienne caste des ménétriers, est encore présente à chaque pas de porte.

C’est là que deux chercheurs de sons venus de Belgique, Stéphane Karo et Michel Winter, débarquèrent à l’orée des années 1990. Ni une ni deux, emballés comme un seul homme, ils décidèrent de constituer un groupe avec les meilleurs musiciens tziganes, toutes générations confondues, qu’ils enregistrent dans la foulée. À l’époque, même si le label Ocora s’était déjà intéressé à eux, ces virtuoses vivaient reclus, exclus d’un régime qui les considérait aux mieux comme des paysans attardés, au pire comme de potentiels rebelles.

Voilà sans doute pourquoi, en un clin d’oeil malicieux dont ils ont le secret, ils n’hésiteront pas à emprunter à la littérature locale le nom des anciens brigands au grand coeur et au code d’honneur pour se rebaptiser. Le taraf de Clejani se changea ainsi en taraf de Haïdouks, tels que magnifiés par l’écrivain Panaït Istrati : « Ce sont les hommes-écho : tout résonne en eux ! Ils entendent, la nuit, le cri de la chair humaine mordue par la férocité du plaisir ; le jour, ils sursautent avec tous les corps entaillés par la bestiale peine du travail qu’on n’aime pas. »

Parmi la bonne quinzaine de musiciens qui graviteront dans cet orchestre à géométrie variable, le chanteur et violoniste Nicolae Neacsu va vite devenir la figure emblématique. Coiffé d’un galure élimé, ce vieil homme édenté portera ainsi au plus haut toute la dramaturgie induite par leur musique. À cet égard, la terrible « Balada Conducatorolui », à l’adresse du régime de Ceaucescu, montre un aspect bien moins festif. Du fond de sa gorge, c’est tout un peuple qui exprime son ressentiment doux-amer. Sous le vernis de la ferveur rythmique et de la frénésie mélodique, au-delà des impressionnantes cavalcades de violons et d’accordéons, des entêtantes danses de cymbalums, les chansons de ces Tziganes peuvent aussi lever le voile sur les vexations subies au fil des années, des siècles d’oppression. Les écouter, c’est aussi procéder à un dur retour à la réalité, celle d’une tradition ancrée dans le rude terrain roumain, alors même que les pendules du côté de Bucarest se mettent à l’heure européenne.

Décédé en 2002, le vénérable vétéran Nicolae Neacsu ne saura jamais si cette part plus sombre de leur message a bien été reçue dans les longs couloirs de Bruxelles. Une chose est sûre : en 2008, son savoir-faire demeure vivace, tout comme celui de Dumitru Baicu et Ion Manole, deux autres figures historiques du groupe, eux aussi morts et enterrés. C’est cela la force du caractère unique de cette musique : un renouvellement naturel de générations qui permet de constamment reconfigurer ce patrimoine séculier. Pour les plus jeunes issus de ce riche vivier, comme pour leurs illustres aînés, il n’est d’ailleurs pas question de s’en tenir à des codes immuables et figés dans le temps. La tradition n’est ici entendue que pour être relue, n’est transmise que pour être transgressée, telle une matrice en mouvement permanent, ou plutôt une matière vivante. Les lautari qui forment le Taraf de Haïdouks la vivent au quotidien, lors des fêtes, des noces et de tous les autres événements qui rythment les saisons. De même, ils la font vibrer à toutes les autres musiques qu’ils ont l’heur de croiser, quitte à enrichir le vocabulaire et la grammaire de nouvelles accentuations et ponctuations, sans pour autant en dénaturer le propos intimement lié à leur terroir d’origine. Dans le grand concert mondial actuel, qui peut s’avérer n’être qu’un brouhaha mondialiste sans fondement, c’est là que réside toute la pertinence atemporelle de ces bandits, tout sauf manchots.

Jacques Denis

Source  :http://mediatheque.cite-musique.fr

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C'est vraiment un plaisir de partager, pour l'instant nous restons en Hongrie riche en musique et en musiciens de tout bords.

Ici nous trouvons Felix Lajko qui est un virtuose au violon et qui lá joue de la cithare.

Quant a Magdolna Zsuza elle est sortie d'un jeu du genre "nouvelle star" et avec le temps elle prends de l'ampleur dans beaucoup de styles de musiques.

Mais ici je vous laisse regarder et écouter Félix Lajko 

Si le dernier morceau pouvait être difficile, par son style celui-ci devrait vous convaincre...

 et la c'est ...

Je voudrais vous faire écouter de la musique tzigane, sans beaucoup de fioritures que celles qui y sont naturellement, même si ces morceaux sont enregistrés en studio je pense que ça devait pas mal bouger... 

Ce n est qu'un tout petit échantillon, je vous en enverrais d'autres car ici en Hongrie, la musique et le rythme sont présents partout 

Hallelujah est une chanson écrite par Leonard Cohen. Elle fut enregistrée pour la première fois sur son album de 1984 intitulé Various Positions. Elle figure parmi les bandes-sons de plusieurs films et de quelques émissions télévisées¹ .

 Elle traite de sujets assez ambigus et amena à de nombreux débats au sujet des intentions ou des messages que Cohen a voulu nous faire passer. Cette chanson fait appel aux thèmes de la religion et du sexe ; de cette manière elle traite la dynamique d'une relation en utilisant une métaphore.

 Cette chanson a été reprise par de nombreux artistes (il y aurait, sans compter les versions live, plus de 120 reprises d'Hallelujah). La plus connue d'entre elles est sans doute celle de Jeff Buckley sortie en 1994 sur son album Grace². Toutefois ce n'est pas la version de Leonard Cohen que Jeff Buckley reprend mais celle de John Cale (sortie en 1991 sur la compilation I'm your Fan³)⁴. Ce dernier avait obtenu l'autorisation de Cohen pour modifier un passage du texte original et c'est ce texte modifié que Jeff Buckley chantait par la suite.

 La version de John Cale peut notamment être entendue dans le film d'animation Shrek⁵. Bizarrement, c'est une autre version d'Hallelujah, presque identique, qui apparait sur le CD de la bande originale du film, celle ci est interprétée au piano par Rufus Wainwright⁶.

On peut aussi citer d'autres versions comme celles d'Elisa, Bob Dylan, Paramore (durant le live The Final Riot), Kate Voegele, Loko et Imogen Heap.

Informations prises sur :http://fr.wikipedia.org/wiki/Hallelujah_(Leonard_Cohen) qui sont beaucoup plus informés que moi.

Je dois avouer que j'hésite entre l'interprétation de John Cale et celle de Jeff Buckley 

Hallelujah - Leonard Cohen

John Cale - Hallelujah

Jeff Buckley - Hallelujah ( live)

 A vous de choisir...

Les paroles

I heard there was a secret chord
That david played and it pleased the lord
But you don't really care for music, do you
Well it goes like this the fourth, the fifth
The minor fall and the major lift
The baffled king composing hallelujah

Hallelujah, hallelujah, hallelujah, hallelujah ....

Well your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew you
She tied you to her kitchen chair
She broke your throne and she cut your hair
And from your lips she drew the hallelujah

Hallelujah, hallelujah, hallelujah, hallelujah .... .

Baby i've been here before
I've seen this room and i've walked this floor
I used to live alone before i knew you
I've seen your flag on the marble arch
But love is not a victory march
It's a cold and it's a broken hallelujah

Hallelujah, hallelujah, hallelujah, hallelujah ....

Well there was a time when you let me know
What's really going on below
But now you never show that to me do you
But remember when i moved in you
And the holy dove was moving too
And every breath we drew was hallelujah

Well, maybe there's a god above
But all i've ever learned from love
Was how to shoot somebody who outdrew you
It's not a cry that you hear at night
It's not somebody who's seen the light
It's a cold and it's a broken hallelujah

Hallelujah, hallelujah, hallelujah, hallelujah ....

Ghymes : Tánc a hóban (danse dans la neige..)

Je remercie tout d abord "phare caché" qui m a envoyé cette vidéo.

Le titre de ce film est " le concert". L auteur est Radu Mihaileanu le même auteur que "train de vie". C'est en soi une référence...

Je vous met la scène de la répétition.... vous comprendrez facilement le contexte

Et puis il y a Le Concert aboutissement de toute l histoire du film...

puis la deuxième partie....

 Et oui, encore un film sur la tolérance...! Mais avouez que c'est une bien belle histoire...!

J'espere que vous passerez un bon moment....

Ça y est, enfin j y suis et pour un moment.

Le poêle ronronne  et une douce chaleur s´installe.

Chat dans le fauteuil, chiens en boule sous le bureau, et le silence, le vrai...Pas de voiture,et comme le vent souffle dehors je peux entendre les branches et les feuilles des arbres bruisser.

Je crois bien que c est un morceau de bonheur.

pour le plaisir... Je vais essayer de vous expliquer le plus simplement possible quelques airs de haute école.

N'oubliez pas ce que disait Nuno Oliviera : « Il y a deux choses en équitation : la technique et l'âme. »

Le pas espagnol

Le pas y est magnifiquement exécuté, l'équilibre est parfait, il n y a pas de défense... bravo

Ensuite nous pouvons voir du trot espagnol á partir du passage.

En la Haute École, nous trouvons plusieurs airs á partir du trot : le piaffer qui est un trot sur place, l'énergie du cheval est envoyée vers le haut, ensuite il y a le passage ou l'énergie du cheval est toujours dirigée vers le haut ce qui fait qu'il y a toujours un bon lever des membres et un temps de suspension bien visible mais le cheval avance.

Le piaffer

le passage

A la fin de cette vidéo vous pouvez voir un piaffer

 définitions d aprés Wikipédia : 

• Passage : trot majestueux d'une grande lenteur, fortement diagonalisé et relevé, au temps de suspension très soutenu, dans lequel le cheval se projette avec force, souplesse et grâce d'un diagonal sur l'autre tant vers le haut que vers l'avant.
• Piaffer : passage sur place.
• Pas espagnol : pas cadencé, majestueux et spectaculaire dans lequel le cheval élève et étend vers le haut et l'avant successivement chaque antérieur, tout en avançant franchement et en conservant son rassembler.

Je pense que ces vidéos vous permettrons de voir de bonnes exécutions de ces airs 

Mumu a écrit un article pour la St Valentin...

Je sais beaucoup vont dire 

Ouais ... neuneu , bebête, pas fufûte...et plus encore

Je fais juste passer son message...

J'embrasse tout mes amis...

Voila.

J'ai trouvé que cette campagne était bien faite et j'ai pensé à mes amies trop tôt parties.

Faites passer s'il vous plait...

Sans commentaire

Trouvé chez Casse-Bonbec et Terlicoton

 ,

là , je les ai calés pour que le fil se mette bien en place.

Maintenant je vais vous les faire voir bien tendus

Les volants pour les étagères de l armoire,

et maintenant le chauffe épaule

Ne croyez pas que ce soit un gros travail, il suffit simplement d être attentif

Ceci est pour habiller les planches d une armoire. étape "on regarde ce que ça donne", la photo n est pas terrible et la partie que l on voit en bleu n est autre que violet

foncée... quand je serais riche ... un meilleur appareil photo...
Quand les éléphants....

Voici l écharpe cadeau.
et la même en plus détaillé

Je refais surface très très doucement...

et les lilas sont en fleurs....

Si ça ne remonte pas le moral de voir ça...

Et on voit même la vigne qui commence doucement à s installer...

Encore quelques jours de repos et après je reviens à vous...

Passez tous de très bonnes fêtes de fin d années

Un petit passage pour vous souhaiter

une très bonne année 2011

Et avec l intention de revenir plus souvent sur mon blog... c est normale les premiers jours de l'année nous sommes plein de bonnes intentionssssss

Cette chanson m'a accompagnée trés souvent, dans les périodes difficiles, et je l aime toujours autant,surtout interprétée par Esposito... et je voulais la partager avec vous

Elle est toujours lá quand il faut...

Ghymes : Üzenet (message)

Pour le plaisir rien que de les écouter, 

Ce n est qu'un seul morceau...

De sacrés musiciens...